玉石雕刻向來是中國古代工藝的瑰寶之一,既承載著歷史的厚重,也流淌著文化的精髓。為慶祝創(chuàng)館十周年,一新美術(shù)館於即日起至7月6日舉辦年度重點展覽「一新亮點」系列的首展——《溢彩穹蒼:小月樓、頌德堂彩色玉石雕刻收藏》。不僅是一次對古代工藝的致敬,更是一次難得的文化沉浸體驗。


清朝的瑪瑙早生貴子墜,工匠把瑪瑙雕成棗子和花生,帶出「早 (棗)生貴子(花生是種子)」之意。
跨越千年的彩石對話
展覽匯集了來自本地藏家小月樓和頌德堂的120件彩色玉石雕刻精品,涵蓋宋代至二十世紀早中期的不同年代,材質(zhì)包括白玉、翡翠、瑪瑙、琥珀、紫晶等多種珍稀彩石。這些展品不僅展現(xiàn)了中國古代工藝的精湛技術(shù),也以其多變的材質(zhì)和雕刻風(fēng)格,訴說著跨越千年的文化故事。

北宋纏絲瑪瑙花形杯。

金朝綠松石持笙童子。
中國彩石雕刻藝術(shù)可溯源至遠古時代,漢唐時期開始萌芽,在清代發(fā)揚光大。展覽中,北宋時期的纏絲瑪瑙花形杯以其濃艷的色彩和細膩的石紋格外引人注目,杯口呈五瓣花形,全器橙紅色,局部有暗紅色圓紋。它顏色濃艷,石紋多變,展現(xiàn)了宋代玉雕的靈動與優(yōu)雅。另一件金朝的綠松石持笙童子,則以其中亞遊牧民族特色的「木梳背兒」造型,留下了文化交流的鮮明印記。

清朝乾隆年間出品的白玉御製芙蓉桂花詩文杯。
清代由於乾隆對玉石雕刻藝術(shù)興趣濃厚,廣攬民間工匠為其製作玉雕,故玉雕藝術(shù)在乾隆年間達到巔峰。展覽中展出的乾隆御製芙蓉桂花詩文白玉杯,便是這一時期的作品。杯身雕刻精細,將詩、書、畫融為一體,彷彿可窺見乾隆皇帝對工藝美學(xué)的極致追求。

底部的承托木雕以各種特質(zhì)紋路打造,表示藏家在收藏玉雕作品時尤為注重藏品的展示效果。
藝術(shù)不止於展覽
除了靜態(tài)展品,展覽還設(shè)計了一系列互動活動,讓觀眾能夠更加鮮活地感受玉石之美。一新美術(shù)館推出「一新鮮活」計劃,邀請本地資深藝術(shù)家黃約翰以古代玉石為靈感,創(chuàng)作多幅嶄新的繪畫作品,這些新作將在展覽期間與傳統(tǒng)玉雕一同展出,形成一場跨越時空的藝術(shù)對話。

珊瑚隨形貴妃醉酒,清乾隆。
此外,館方還精心策劃了「一新美術(shù)室」、「一新教室」和「一新遊樂室」等活動,涵蓋繪畫示範(fàn)、講座以及工作坊等多元形式,旨在促進藝術(shù)家與社區(qū)人士的互動交流。無論是希望學(xué)習(xí)更多玉石雕刻知識的觀展者,還是單純想感受藝術(shù)氛圍的市民,這些活動都是一個不容錯過的參與機會。(部分圖片、記者:Katherine)