去過敦煌石窟的人，會不會情不自禁地想像，千百年前的工匠用手把泥土抹在石壁上、鋪上布、再塗白打底，最後一點點用巖彩上色？在香港，二十位藝術(shù)家前往敦煌的石窟，身臨斑駁巖境，回港後於中環(huán) Wyndham Social 舉辦「巖說新語」巖彩繪畫聯(lián)展，展期即日起至5月11日。
敦煌之行
香港巖彩藝術(shù)學(xué)會於去年6月組織了一次為期九天的敦煌巖彩學(xué)習(xí)之旅。鍾大富作為學(xué)會會長，帶領(lǐng)學(xué)員進(jìn)行臨摹練習(xí)。他在受訪時提到兩種不同方式的臨摹：「現(xiàn)狀臨摹」是如實描繪出作品經(jīng)歷時間變化後的模樣，例如顏色變淡、畫面剝落；另一種是「復(fù)原臨摹」，則是今天的畫家嘗試還原作品剛創(chuàng)作時的原貌。接著，他談到自己這次在展覽中展出的作品屬於「主觀臨摹」，以壁畫的「形」為載體，融入當(dāng)代畫家的「魂」。將自身的當(dāng)代感受透過前人作品的「形」吐納而出，創(chuàng)作出一幅既以古說今、又帶有個人風(fēng)格的畫作。
學(xué)員之一，畫家梁佩兒在談到敦煌之行時說到「第三者」創(chuàng)作元素，也就是歲月與風(fēng)沙對壁畫產(chǎn)生的影響。她認(rèn)為這些痕跡也參與了創(chuàng)作，成為作品的一部分。在敦煌學(xué)習(xí)的過程中通過親身接觸古人的思考和筆法，她像是實際地與前人對話，走進(jìn)了不同畫師背後的世界。另外一位學(xué)員曾彩雲(yún)曾在2019年隨香港佛教聯(lián)合會前往敦煌。那一次她主要是從佛教哲學(xué)，以及莫高窟中的故事與變化來了解其歷史。這次，曾彩雲(yún)提到，自己長時間投入了解敦煌壁畫的色彩表現(xiàn)，並在敦煌巖彩研究員王學(xué)麗的指導(dǎo)下，學(xué)習(xí)了色彩運用和構(gòu)圖方面的知識。她對中華文化的博大感到震撼，並為自己文化的悠遠(yuǎn)而驕傲。
在受訪中，曾彩雲(yún)提到，她期望作品能引導(dǎo)觀者思考心靈層面的滿足與追求。
畫家張家愉則表達(dá)了她進(jìn)入莫高窟時的震驚和驚艷，「沒辦法想像多年之前，那些人如何在荒蕪的地方建立這麼大規(guī)模的創(chuàng)作」。此次展覽中的畫作《路過》，她以抽象的手法，利用銀箔和金箔，呈現(xiàn)了前往莫高窟路上看到洞窟裏的點點光亮像一件件寶藏。同時，她加入了敦煌的植物元素，談到她眼中北方的樹木高、直、乾的特性。這些樹木為畫作增添了一絲夢境感，恍若一個個神秘的舞動者，從黑暗中伸出枝椏。
張家愉在談自己對材料的運用。
當(dāng)巖彩遇見香港
敦煌壁畫大多是用巖彩繪製而成的。鍾大富解釋，巖彩是將帶有顏色的礦石研磨成粉末製成顏料，而「越大顆的粉末顏色越深，越細(xì)碎的粉末顏色越淺」。這些粉末再加入膠與水調(diào)和後就可拿來作畫了。
走進(jìn)幾乎都是畫作的展覽現(xiàn)場，往左看，落地窗邊擺著兩塊巨大的巖石狀的裝置作品。它們的創(chuàng)作者是香港巖彩藝術(shù)學(xué)會副會長朱秋慧。紙、石膏和巖彩都是來源於自然的材料，作品展現(xiàn)了天然色彩的細(xì)膩和純粹，如同藝術(shù)家認(rèn)為作品是喜悅的感受本身；朱秋慧認(rèn)為運用巖彩是一個冥想的過程，顏色隨著不斷的疊加產(chǎn)生變化，常常帶來不可預(yù)期的效果。她提到，自己和鍾大富一起在香港巖彩藝術(shù)學(xué)會推廣巖彩，給予藝術(shù)家更多的媒介選擇。
朱秋慧在接受訪問時聊到巖彩顏料有著一定程度的不可控性。
畫家陳育強(qiáng)認(rèn)為，藝術(shù)本身就是一場冥想，創(chuàng)作時的專注能使雜念消散。他將巖彩材料納入創(chuàng)作理念，以巖彩描繪石頭，強(qiáng)調(diào)取材於自然，在畫作中再創(chuàng)造自然。巖彩來自天然礦石，質(zhì)樸穩(wěn)定，比一般顏料更能抵抗時間與氣候的影響。他順著顏料本身的性格鋪陳，讓石頭再次成為石頭。畫中，不同顏色與形態(tài)交錯展開，像爆發(fā)，又像凝聚；黑色背景營造出深邃感，突顯石頭本身的神秘。人們身邊的石頭，或許源自宇宙早期的隕石，抑或只是近年自然形成的。就如同人們難以精細(xì)辨識大自然演化的時間層次，畫家以色塊與不同形態(tài)來表現(xiàn)石頭，更加超越了時間的界限，指向無限的存在。
巖彩作品中的禪意
站在《花開在飄落時》面前，畫家李綺媚(文嫵)巧妙運用巖彩顏色的堆疊，使畫面在光影交錯中產(chǎn)生流動變化。作品表現(xiàn)了花在飄落時的綻放，彷彿在奔向無常之中仍然保有平靜與力量，即使經(jīng)歷大風(fēng)大雨，花依然是花，太陽依然是太陽。李綺媚希望，畫面不僅呈現(xiàn)一個具象的景象，更為觀者留下開放的想像空間。透過這幅畫，她傳達(dá)出在變化與飄落之中依然綻放的終極生命力量，讓觀者在觀照中感受到時間的流逝與風(fēng)雨之後的全然盛開。如同李綺媚提到的，生命的意義是「回來做自己」。
李綺媚在受訪時提及到回到本我的人生觀。
對花的描繪，還有畫家陳慧彬，她以流動的筆觸，展現(xiàn)出春日花朵盛開的景象。她在巖彩作品中融入了中國畫追求的氣韻生動，她先以隨性的筆勢鋪陳，再層層疊化色彩。巖彩的特性使畫面在疊色之間自然透出底色。她希望作品不只是裝飾性的呈現(xiàn)，而是在虛實之間，留下精神性的想像空間。
陳慧彬受訪時解釋她對顏色堆疊的考慮。
在展覽中，如果觀者仔細(xì)看畫家江秀梅作品，會發(fā)現(xiàn)她是以孩童時的記憶為題，紀(jì)念了六十年代香港制水時期的生活情景。當(dāng)年，每四天才供水一次，每次四個小時，家家戶戶提著水桶到街上排隊打水。畫面中鋪設(shè)的石磚地面，是當(dāng)年香港常見的街道景象。江秀梅以巖彩記錄了當(dāng)年打水的場景，也表達(dá)出對水資源的重視和對今天生活的感恩。隨著東江水的引入，香港才長期擺脫水荒。這幅作品在回望歷史的同時，也提醒人們珍惜今天看似唾手可得的資源。
巖彩作為一種在當(dāng)今並不常見的創(chuàng)作媒介，引發(fā)了當(dāng)代藝術(shù)家對其不同運用方式與意義的思考。這也讓人不禁好奇，千百年前的人們又是如何看待這種材料的呢？在敦煌壁畫的繁盛時期，所用的顏料幾乎全部源於自然界。如今，當(dāng)代藝術(shù)家談及這些來自大自然的顏料時，往往將其視為值得重新關(guān)注的話題。這不免也引發(fā)一種反思：我們與自然、與自然資源的關(guān)係，是否需要以更有意識的方式去維持和重建？而這樣的努力，又能為人們帶來怎樣的啟示與變化呢？（記者、攝影、視頻 孔雀兒）
鍾大富作品《主觀臨摹成龍飛仙/莫高窟329窟西壁龕頂中央》。
梁佩兒作品《靜靜》。
曾彩雲(yún)作品《九色逐光．曼陀羅引》。
張家愉作品《路過》。
朱秋慧作品《石彩．天韻》。
陳育強(qiáng)作品《山晶》。
李綺媚作品《花開在飄落時》。
陳慧冰作品《春風(fēng)十里》。
江秀梅作品《香江歲月：樓下閂水喉》。
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