巴勃羅?畢加索曾言:「藝術(shù)沒(méi)有過(guò)去或未來(lái),我的作品僅爲(wèi)當(dāng)下創(chuàng)作?!辜词谷绱?,這位現(xiàn)代藝術(shù)巨匠的創(chuàng)作卻歷久彌新,啟迪了世界各地、不同時(shí)代的藝術(shù)家?!府吋铀鳗ぉづc亞洲對(duì)話」展覽將由3月15日至7月13日舉行,由M+博物館與法國(guó)五月藝術(shù)節(jié)聯(lián)合呈獻(xiàn),將畢加索逾60件真跡與博物館130多件亞洲藝術(shù)家作品並置,展開(kāi)跨越地域與時(shí)空的文化對(duì)話。

畢加索是位多元藝術(shù)家,展覽展出他的繪畫(huà)、凹版印刷、青銅雕塑、陶瓷等作品。
畢加索是20世紀(jì)藝術(shù)的核心人物、立體主義鼻祖,其獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)彙融匯古今東西,對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。此次特展?fàn)?wèi)香港十多年來(lái)首個(gè)大型畢加索展覽,亦是今年法國(guó)五月的開(kāi)幕節(jié)目,展出多件來(lái)自巴黎國(guó)立畢加索藝術(shù)館的館藏,例如《男子肖像》、《雜技演員》、《海邊的人像》、雕塑系列《游泳者》等。展覽根據(jù)畢加索的四個(gè)「原型」,劃分成「天才」、「局外人」、「魔術(shù)師」及「學(xué)徒」四個(gè)部分,歸納畢加索的創(chuàng)作精髓,並探討當(dāng)代藝術(shù)家如何受其革新精神熏陶。

展覽分爲(wèi)四個(gè)部分,13個(gè)小單元,深入探索畢加索的藝術(shù)生涯、思想與貢獻(xiàn)。
被譽(yù)爲(wèi)天才的畢加索早在14歲展露繪畫(huà)天賦。第一部分「天才」精選其早年到晚年各個(gè)階段的代表作,追溯他變化多端的藝術(shù)人生。三幅少年時(shí)期的肖像畫(huà)筆觸細(xì)膩、風(fēng)格寫(xiě)實(shí),與他後期聞名於世的大膽畫(huà)風(fēng)大相徑庭,卻揭示了前衛(wèi)背後的紮實(shí)根基。步入成熟時(shí)期,希臘神話成爲(wèi)畢加索的靈感泉源,他常以?shī)W維德《變形記》中的雕刻家皮格馬利翁自況,如作品《雕刻家》,抒發(fā)對(duì)自己伴侶兼繆斯的崇拜,但這些作品同時(shí)反映著兩者之間不對(duì)等的關(guān)係。另一邊廂,當(dāng)代藝術(shù)家廖逸君則與比她年輕的伴侶合作,拍攝一系列女性主導(dǎo)、男性服從的作品,顛覆傳統(tǒng)性別定型。晚年是畢加索創(chuàng)作量最豐沛的時(shí)期,追求童真成爲(wèi)他的終身目標(biāo)。畢加索說(shuō),自己小時(shí)候已可以畫(huà)得像拉斐爾,卻窮盡一生學(xué)習(xí)像孩子一樣畫(huà)畫(huà)。展覽展出《老人》和《風(fēng)景》兩幅遺作,畫(huà)作中的筆觸快速而鬆散,創(chuàng)造力盡情迸發(fā)。

畢加索14歲時(shí)爲(wèi)父親繪畫(huà)的肖像畫(huà)。

希臘牛頭人是畢加索的另一個(gè)藝術(shù)替身,時(shí)而險(xiǎn)惡,時(shí)而脆弱,表現(xiàn)藝術(shù)家不同的情感狀態(tài)。

畢加索晚年作品《風(fēng)景》。
畢加索創(chuàng)作生涯的一大部分,都在反抗西方藝術(shù)傳統(tǒng)和固有風(fēng)格——偏愛(ài)描繪非主流角色,掀起立體主義運(yùn)動(dòng),並是超現(xiàn)實(shí)主義的積極推動(dòng)者?!妇滞馊恕共糠殖尸F(xiàn)畢加索叛逆、創(chuàng)新的一面,展出他「藍(lán)色時(shí)期」、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義的多幅經(jīng)典作品。畢加索在摯友藝術(shù)家卡洛斯?卡薩吉瑪自殺後,進(jìn)入創(chuàng)作的「藍(lán)色時(shí)期」(1901–1904),以不同色調(diào)的藍(lán)色,繪畫(huà)社會(huì)邊緣人物。是次展出的《男子肖像》中,年輕男子滿臉鬍鬚,雙目空洞,陰沉的臉龐快將被畫(huà)布上滿溢的深藍(lán)吞噬,恍如畫(huà)家的內(nèi)心寫(xiě)照。而立體主義的代表作有《聖心教堂》、《死鳥(niǎo)》、《多拉.瑪爾肖像》等,可見(jiàn)畢加索的風(fēng)格隨著年月演化,由深灰色調(diào)轉(zhuǎn)向更鮮艷明亮的色彩。畢加索的超現(xiàn)實(shí)主義則展現(xiàn)於數(shù)幅人體畫(huà)作中,如《雜技演員》和《海邊的人像》,軀體支離破碎,奇幻荒誕。一併展出的有野口勇的《奇鳥(niǎo)》、范加的樹(shù)脂雕塑等,以奇形怪狀的形體結(jié)構(gòu)呼應(yīng)畢加索天馬行空的想像。

畢加索「藍(lán)色時(shí)期」代表作《男子肖像》。

畢加索以描繪他生命中遇到的女性而聞名,包括他的兩任妻子以及多位情人。

野口勇的《奇鳥(niǎo)》(前)和畢加索的《海邊的人像》(後)隔空對(duì)話。
第三部分「魔術(shù)師」圍繞畢加索如何點(diǎn)石成金,將日常物品和場(chǎng)景轉(zhuǎn)化成非凡的藝術(shù)品。他善於利用不起眼的物件,例如廢棄木材和廉價(jià)金屬,組裝成別出心裁的人像。在真人尺寸作品《游泳者》中,他糅合木畫(huà)框、床架支柱和掃把柄,塑造出海邊的一家人,有站在水中嬉戲的小孩,也有張開(kāi)手臂、準(zhǔn)備跳水的大人,形象生動(dòng)。多位當(dāng)代藝術(shù)家同樣化廢爲(wèi)寶——梁慧圭運(yùn)用深淺不一的肉桂粉末,創(chuàng)作複雜的幾何構(gòu)圖,而馮國(guó)東的作品則結(jié)合廢棄木材和金屬碎片,形成一個(gè)能夠刻劃時(shí)間的精密發(fā)條裝置。1940年代起,畢加索開(kāi)始學(xué)習(xí)陶藝,秉承一貫調(diào)皮的風(fēng)格,創(chuàng)作不同類型的陶器。是次展出他的貓頭鷹和陶瓷彩碟系列,造型趣怪,邀請(qǐng)參觀者重拾童心,在平凡中發(fā)掘樂(lè)趣。

畢加索的雕塑系列《游泳者》。

畢加索花甲之年始學(xué)習(xí)陶藝,創(chuàng)作了超過(guò)3500款陶藝作品,包括碟、花瓶、塑像等。

藤原西蒙以作品《誰(shuí)被拖延?(吉他,秋天)》向畢加索的《吉他》致敬。
畢加索畢生遊走於主流邊緣,挑戰(zhàn)藝術(shù)規(guī)範(fàn),但他絕非屏棄傳統(tǒng)。相反,他經(jīng)常借鑒歐洲的古典名作,並汲取其他文化元素,最為明顯的是非洲雕塑。展覽最後部分「學(xué)徒」展出的畢加索作品廣涉不同藝術(shù)時(shí)期的風(fēng)格,由伊特魯里亞、古希臘和羅馬,乃至文藝復(fù)興、巴洛克和後印象派。例如《讀信》、《朝鮮大屠殺》、《草地上的午餐》,分別參考了龐貝壁畫(huà)、西班牙浪漫主義畫(huà)家哥雅的《1808年5月3日的槍殺》和法國(guó)印象派畫(huà)家馬奈的同名畫(huà)作。畢加索要麼單純模仿大師之作,要麼重新演繹經(jīng)典,以獨(dú)到的手法與先前的藝術(shù)匠人一較高下。物換星移,畢加索亦成爲(wèi)後世藝術(shù)家的臨摹對(duì)象。博物館委約藤原西蒙為是次展覽創(chuàng)作《Who對(duì)Who對(duì)Who?(一場(chǎng)大屠殺的景象)》,將《朝鮮大屠殺》置於現(xiàn)代語(yǔ)境,討伐的一方手持智能手機(jī),抗?fàn)幷邉t用畢加索的反戰(zhàn)之作《格爾尼卡》抵禦,彷彿宣告:在資訊爆發(fā)時(shí)代的最大戰(zhàn)爭(zhēng),是要擺脫新媒體的控制,奪回自主權(quán)。

畢加索的《仿馬奈<草地上的午餐>》。

畢加索的《朝鮮大屠殺》(上)模仿了哥雅的《1808年5月3日的槍殺》,藤原西蒙受其啓發(fā),創(chuàng)作了《Who對(duì)Who對(duì)Who?(一場(chǎng)大屠殺的景象)》(下)。

展覽設(shè)有免費(fèi)語(yǔ)音導(dǎo)賞及親子導(dǎo)覽手冊(cè),助參觀者深入認(rèn)識(shí)畢加索及是次展出的亞洲藝術(shù)家作品。參觀者並可於互動(dòng)繪畫(huà)空間發(fā)揮創(chuàng)意,透過(guò)實(shí)踐了解畢加索的創(chuàng)作風(fēng)格和理念。(記者:Ruth、攝影:Katherine、Ruth)

森村泰昌的《安魂曲:創(chuàng)造的劇場(chǎng)/巴勃羅·畢卡索扮相的自拍照》模仿了羅拔·杜瓦諾為畢加索拍攝的肖像。
展覽詳情
日期:3月15日至7月13日
時(shí)間:星期二至四及周末上午10時(shí)至下午6時(shí);星期五上午10時(shí)至晚上10時(shí);逢星期一休館
地點(diǎn):西九文化區(qū)M+博物館2樓西展廳
門(mén)票:HK$240